Diego Benéitez 

Landschapsschilder 

Schilder van atmosfeer, licht, lucht en watervlaktes. Het werk van Benéitez is een venster naar de buitenwereld. Zijn vermogen om die magische momenten vast te leggen wanneer de eerste stralen van de zonsopgang verschijnen, of de laatste momenten van licht voor zonsondergang die hij vormgeeft tot een volledig eigentijds landschap, valt op.

Om zijn schilderijen te kunnen aanschouwen, moet men spelen met afstanden. Van een afstand lijkt het een volledig abstract werk te zijn: we kunnen de kleurgradatie observeren, de afwisseling van licht en schaduw die een ritme geven dat ons richting geeft en ons oproept om naar de achtergrond van het landschap te gaan.

Als we dichterbij komen, beginnen we te zien dat er een horizonlijn is waar bomen, huizen, lantaarnpalen en torens uitgesneden zijn. Vooral die Castiliaanse torens verspreiden zich door het gebied waar Benéitez zich beweegt. En uiteindelijk, al voor het werk, ontdekken we de accenten, die toetsen verf hier en daar handig geplaatst zodat de ogen van de toeschouwer van de ene naar de andere springen en langs die strook reizen die aarde en lucht scheidt.

Over het algemeen van vierkant formaat, een van de kenmerken van Diego Benéitez's schilderijen is dat ze de leefruimte groter maken. Zoals we eerder zeiden, zijn ze echte ramen. Aan de andere kant zijn er de tekeningen. Kleiner van formaat en op papier, is de zorgeloze en joviale persoonlijkheid van deze kunstenaar meer evident. De vlek, de penseelstreek of de techniek veranderen, maar niet de essentie of de kwaliteit.

Men kan zeggen dat Benéitez gedurfder is in deze sectie, waarin hij spuitbussen en het toevalsfactor opneemt, hij speelt met de achtergrond van het papier en meer contrasterende kleuren. Het resultaat zijn werken vol kracht die, soms, een hoger niveau van abstractie bereiken.

Landscape Painter

Diego Benéitez is a painter of atmosphere, light, sky, and expanses of water. His work acts as a window onto the outside world. Particularly striking is his ability to capture those magical moments when the first rays of dawn appear, or the final traces of light before sunset, transforming them into thoroughly contemporary landscapes.

To fully experience his paintings, the viewer must engage with them from different distances. From afar, they appear almost entirely abstract: we observe subtle gradations of colour and the interplay of light and shadow, creating a rhythm that guides the eye and draws us towards the depths of the landscape.

As we move closer, a horizon line begins to emerge, along which trees, houses, lampposts, and towers are silhouetted. Particularly characteristic are the Castilian towers that punctuate the landscape in which Benéitez works. Finally, standing directly in front of the painting, we discover the accents: carefully placed touches of paint that lead the viewer’s eye from one point to another, travelling along the narrow strip that separates earth from sky.

Generally square in format, one of the defining qualities of Diego Benéitez’s paintings is their ability to expand the space in which they are displayed. As mentioned before, they function as true windows onto another world.

Alongside his paintings are his works on paper. Smaller in scale, these drawings reveal more clearly the artist’s spontaneous and playful personality. The marks, brushstrokes, and techniques may change, but the essence and quality remain the same.

In these works, Benéitez can be said to take greater risks, incorporating spray paint and elements of chance, experimenting with the natural background of the paper and introducing stronger contrasts of colour. The result is a body of work filled with energy and intensity, at times reaching an even greater degree of abstraction.